4 października będzie skoncentrowany wokół poezji Wojciecha Bonowicza, wydanej ostatnio w tomie „Bardzo” (Wydawnictwo A5). Wiersze zinterpretują Ewa Kaim i Łukasz Stawarczyk w muzycznym towarzystwie Motion Trio.
11 października Bronisław Maj przygotuje wybór poezji Jarosława Iwaszkiewicza poświęcony pamięci Andrzeja Wajdy, wspominając w ten sposób tego Wielkiego Artystę w 10 rocznicę jego śmierci. Tego dnia wiersze przeczytają Teresa Budzisz-Krzyżanowska i Jacek Romanowski.
18 października gościnią Salonu Poezji będzie Irena Santor, której piosenki zaśpiewa Ralph Kamiński. Tego dnia, wyjątkowo na Dużej Scenie, ulubione wiersze piosenkarki przeczytają Anna Dymna, Anna Radwan, Krzysztof Orzechowski i Mateusz Janicki. Artystom, przy pianinie, będzie towarzyszyć Pola Atmańska.
25 października Halina Jarczyk zaproponuje wybór poezji Jacka Cygana. Wiersze zinterpretują Anna Dymna i Radosław Krzyżowski.
Rezerwacja biletów: +48 12 422 40 40; rezerwacja@stary.pl
Kasa ul. Jagiellońska 1. czytaj więcej
11 października Bronisław Maj przygotuje wybór poezji Jarosława Iwaszkiewicza poświęcony pamięci Andrzeja Wajdy, wspominając w ten sposób tego Wielkiego Artystę w 10 rocznicę jego śmierci. Tego dnia wiersze przeczytają Teresa Budzisz-Krzyżanowska i Jacek Romanowski.
18 października gościnią Salonu Poezji będzie Irena Santor, której piosenki zaśpiewa Ralph Kamiński. Tego dnia, wyjątkowo na Dużej Scenie, ulubione wiersze piosenkarki przeczytają Anna Dymna, Anna Radwan, Krzysztof Orzechowski i Mateusz Janicki. Artystom, przy pianinie, będzie towarzyszyć Pola Atmańska.
25 października Halina Jarczyk zaproponuje wybór poezji Jacka Cygana. Wiersze zinterpretują Anna Dymna i Radosław Krzyżowski.
Rezerwacja biletów: +48 12 422 40 40; rezerwacja@stary.pl
Kasa ul. Jagiellońska 1. czytaj więcej
na motywach życia i twórczości Virginii Woolf
Reż. Katarzyna Minkowska
Duża Scena, ul. Jagiellońska 1
czas trwania: 3h (1 przerwa)
4 października 2026 bezpośrednio po spektaklu w Strefie Be odbędzie się wydarzenie kontekstowe "TEATR PSYCHOANALIZA". Spotkanie poprowadzi Katarzyna Dewera i Łukasz Zaleski.
Spektakl Orlando. Bloomsbury to teatralny pejzaż, w którym fabuła powieści splata się z życiorysem Virginii Woolf i jej bliskich. Opierając się na listach i dziennikach twórczynie i twórcy rekonstruują mapę relacji między postaciami należącymi do przełomowej w latach 20. grupy artystycznej Bloomsbury. Doświadczenie metamorfozy spaja teatralną rzeczywistość Orlanda. Bloomsbury. W jej ramach odkrywamy przemiany, jakie przez lata zachodzą w grupie przyjaciół i jakim na przestrzeni dziejów podlega wiecznie młody, nieśmiertelny Orlando oraz otaczająca go rzeczywistość. Zmiany zachodzą w samej Virginii, która próbuje pisać mimo nawracającej falami depresji i przeżywa zupełnie dla niej nową i niezwykłą miłość. Metamorfozie ulega również recepcja jej życiorysu i twórczości na przestrzeni ostatnich stu lat, co najlepiej ilustrują dwie najpopularniejsze, przeczące sobie nawzajem biografie.
Obsada:
Natalia Kaja Chmielewska
Magda Grąziowska
Urszula Kiebzak
Paulina Kondrak
Maciej Charyton, Grzegorz Grabowski *
Szymon Czacki
Krystian Durman
Radosław Krzyżowski
Łukasz Stawarczyk
Krzysztof Zawadzki
Aneta Jankowska (gościnnie)
Joanna Połeć (gościnnie)
Justyna Skoczek wykonanie muzyki
* rola dublowana
Twórcy:
Katarzyna Minkowska - Reżyseria
Katarzyna Minkowska, Tomasz Walesiak - Autorzy scenariusza - inspirowani improwizacjami zespołu aktorskiego
Tomasz Walesiak - Dramaturgia
Katarzyna Minkowska, Łukasz Mleczak - Scenografia
Julita Goździk - Kostiumy
Łukasz Mleczak - Asystent kostiumografa
Aneta Jankowska - Choreografia i współpraca reżyserska
Wojciech Frycz - Muzyka
Agata Rucińska - Wideo
Paulina Góral - Reżyseria świateł
Katarzyna Gaweł - Inspicjent/sufler czytaj więcej
Reż. Katarzyna Minkowska
Duża Scena, ul. Jagiellońska 1
czas trwania: 3h (1 przerwa)
4 października 2026 bezpośrednio po spektaklu w Strefie Be odbędzie się wydarzenie kontekstowe "TEATR PSYCHOANALIZA". Spotkanie poprowadzi Katarzyna Dewera i Łukasz Zaleski.
Spektakl Orlando. Bloomsbury to teatralny pejzaż, w którym fabuła powieści splata się z życiorysem Virginii Woolf i jej bliskich. Opierając się na listach i dziennikach twórczynie i twórcy rekonstruują mapę relacji między postaciami należącymi do przełomowej w latach 20. grupy artystycznej Bloomsbury. Doświadczenie metamorfozy spaja teatralną rzeczywistość Orlanda. Bloomsbury. W jej ramach odkrywamy przemiany, jakie przez lata zachodzą w grupie przyjaciół i jakim na przestrzeni dziejów podlega wiecznie młody, nieśmiertelny Orlando oraz otaczająca go rzeczywistość. Zmiany zachodzą w samej Virginii, która próbuje pisać mimo nawracającej falami depresji i przeżywa zupełnie dla niej nową i niezwykłą miłość. Metamorfozie ulega również recepcja jej życiorysu i twórczości na przestrzeni ostatnich stu lat, co najlepiej ilustrują dwie najpopularniejsze, przeczące sobie nawzajem biografie.
Obsada:
Natalia Kaja Chmielewska
Magda Grąziowska
Urszula Kiebzak
Paulina Kondrak
Maciej Charyton, Grzegorz Grabowski *
Szymon Czacki
Krystian Durman
Radosław Krzyżowski
Łukasz Stawarczyk
Krzysztof Zawadzki
Aneta Jankowska (gościnnie)
Joanna Połeć (gościnnie)
Justyna Skoczek wykonanie muzyki
* rola dublowana
Twórcy:
Katarzyna Minkowska - Reżyseria
Katarzyna Minkowska, Tomasz Walesiak - Autorzy scenariusza - inspirowani improwizacjami zespołu aktorskiego
Tomasz Walesiak - Dramaturgia
Katarzyna Minkowska, Łukasz Mleczak - Scenografia
Julita Goździk - Kostiumy
Łukasz Mleczak - Asystent kostiumografa
Aneta Jankowska - Choreografia i współpraca reżyserska
Wojciech Frycz - Muzyka
Agata Rucińska - Wideo
Paulina Góral - Reżyseria świateł
Katarzyna Gaweł - Inspicjent/sufler czytaj więcej
na motywach korespondencji W. Szymborskiej i Z. Herberta
Reż. Mikołaj Grabowski
Nowa Scena ul. Jagiellońska 1
czas trwania 1 godz. 15 min
To bardzo dziwna znajomość. Szymborska – Herbert.
Kiedy zostawimy na boku dywagacje o ich wzajemnej sympatii albo czymś więcej (listy sugerują raczej romans literacko-epistolarny niż jakikolwiek inny) i beznamiętnie spojrzymy na tych dwoje ludzi o zupełnie przeciwnych charakterach, przychodzi na myśl stara (lata 60. ubiegłego wieku) anegdota o kurze i bażancie.
Ona – krakowska panienka z dobrego domu, nieomal „mieszczka”, lubiąca życie osiadłe, bezpieczne, przewidywalne. Jeżeli gdzieś wyjeżdżała, to z Kornelem Filipowiczem na ryby, i to najdalej nad Wartę. On – ciągnący w nieznane: Włochy, Francja, Grecja, Holandia, Belgia, Austria, Niemcy, Anglia, Szwajcaria, Ameryka… et cetera, et cetera. Ona – żyjąca z pensyjki redaktorki literackiego tygodnika, od czasu do czasu wydająca tomik poezji. On – stypendia zagraniczne, wykłady w Europie i USA, stale tłumaczony i wydawany w Polsce i za granicą. Ona – zaledwie francuski, a „po londyńsku nie mówiąca ani słówka”, on – niemiecki, angielski, francuski, trochę włoski, może i coś po grecku. Ona – małe mieszkanko w śródmieściu Krakowa, grono zaufanych przyjaciół, introwertyczka. On – hotele, rezydencje przyjaciół w całym świecie, własne mieszkania za granicą, ekstrawertyk, „dusza towarzystwa”, zabawowicz, niemal hulaka; nic to było dla niego przebalować noc w tawernie greckiej stawiając wszystkim.
Tak by można długo zestawiać…
Obsada:
Katarzyna Krzanowska
Jacek Romanowski
Twórcy:
Mikołaj Grabowski reżyseria, dramaturgia i opracowanie muzyczne
Tadeusz Nyczek Scenariusz
Michał Grabowski Reżyseria światła
Hanna Nowak Inspicjentka
Dostępność
• Na widowni znajdują się 2 miejsca dla osób poruszających się na wózku. Prosimy o zakup miejsc oznaczonych piktogramem przedstawiającym osobę na wózku lub kontakt z kasą teatru lub Biurem Obsługi Widzów.
• Scena znajduje się na parterze.
• Wejście na widownię prowadzi przez zaplecze sceny i wymaga asysty pracownika obsługi widzów.
• Na parterze znajduje się toaleta dostępna dla osób z niepełnosprawnością.
Kontakt do koordynatorki dostępności, Katarzyny Peplinska-Pietrzak, e-mail: dostepnosc@stary.pl, tel./SMS: 504859246 czytaj więcej
Reż. Mikołaj Grabowski
Nowa Scena ul. Jagiellońska 1
czas trwania 1 godz. 15 min
To bardzo dziwna znajomość. Szymborska – Herbert.
Kiedy zostawimy na boku dywagacje o ich wzajemnej sympatii albo czymś więcej (listy sugerują raczej romans literacko-epistolarny niż jakikolwiek inny) i beznamiętnie spojrzymy na tych dwoje ludzi o zupełnie przeciwnych charakterach, przychodzi na myśl stara (lata 60. ubiegłego wieku) anegdota o kurze i bażancie.
Ona – krakowska panienka z dobrego domu, nieomal „mieszczka”, lubiąca życie osiadłe, bezpieczne, przewidywalne. Jeżeli gdzieś wyjeżdżała, to z Kornelem Filipowiczem na ryby, i to najdalej nad Wartę. On – ciągnący w nieznane: Włochy, Francja, Grecja, Holandia, Belgia, Austria, Niemcy, Anglia, Szwajcaria, Ameryka… et cetera, et cetera. Ona – żyjąca z pensyjki redaktorki literackiego tygodnika, od czasu do czasu wydająca tomik poezji. On – stypendia zagraniczne, wykłady w Europie i USA, stale tłumaczony i wydawany w Polsce i za granicą. Ona – zaledwie francuski, a „po londyńsku nie mówiąca ani słówka”, on – niemiecki, angielski, francuski, trochę włoski, może i coś po grecku. Ona – małe mieszkanko w śródmieściu Krakowa, grono zaufanych przyjaciół, introwertyczka. On – hotele, rezydencje przyjaciół w całym świecie, własne mieszkania za granicą, ekstrawertyk, „dusza towarzystwa”, zabawowicz, niemal hulaka; nic to było dla niego przebalować noc w tawernie greckiej stawiając wszystkim.
Tak by można długo zestawiać…
Obsada:
Katarzyna Krzanowska
Jacek Romanowski
Twórcy:
Mikołaj Grabowski reżyseria, dramaturgia i opracowanie muzyczne
Tadeusz Nyczek Scenariusz
Michał Grabowski Reżyseria światła
Hanna Nowak Inspicjentka
Dostępność
• Na widowni znajdują się 2 miejsca dla osób poruszających się na wózku. Prosimy o zakup miejsc oznaczonych piktogramem przedstawiającym osobę na wózku lub kontakt z kasą teatru lub Biurem Obsługi Widzów.
• Scena znajduje się na parterze.
• Wejście na widownię prowadzi przez zaplecze sceny i wymaga asysty pracownika obsługi widzów.
• Na parterze znajduje się toaleta dostępna dla osób z niepełnosprawnością.
Kontakt do koordynatorki dostępności, Katarzyny Peplinska-Pietrzak, e-mail: dostepnosc@stary.pl, tel./SMS: 504859246 czytaj więcej
na podstawie powieści Julie Myerson w adaptacji Martyny Wawrzyniak
Reż. Gosia Wdowik
Scena Kameralna; ul. Starowiślna 21
Czas trwania:
NONFICTION to spektakl o macierzyństwie, które nie mieści się w społecznych wyobrażeniach. O miłości silniejszej od rozczarowania, ale bezradnej wobec wyborów drugiego człowieka. I o potrzebie opowiadania historii, nawet wtedy, gdy najtrudniej znaleźć dla nich właściwe słowa.
Bohaterka spektaklu próbuje ocalić córkę zmagającą się z uzależnieniem. Żyje pomiędzy lękiem a nadzieją, nieustannie szukając sposobu, by do niej dotrzeć. Ta droga prowadzi ją także do własnej relacji z matką i pytań o to, co w doświadczeniu macierzyństwa dziedziczymy, a co pozostaje w zasięgu naszych decyzji.
W centrum przedstawienia znajduje się macierzyństwo pozbawione idealizacji – doświadczenie miłości, która nie daje poczucia sprawczości, i odpowiedzialności, która nie chroni przed porażką. Jednocześnie spektakl pyta o wolność twórczą: czy można pisać o tych, których się kocha? Czy literatura ma prawo sięgać po najbardziej intymne doświadczenia, jeśli ceną jest odsłonięcie cudzego życia?
Postać córki zostanie powierzona ręcznie wykonanym wełnianym lalkom-rzeźbom autorstwa Anety Grzeszykowskiej, inspirowanym cyklem Franciszka. Ich obecność otworzy przestrzeń między pamięcią i wyobraźnią, dokumentem a fikcją.
Julie Myerson jest autorką dziesięciu powieści, w tym bestsellera „Something Might Happen” oraz trzech książek nonfiction, m.in. „Home: The Story of Everyone Who Ever Lived In Our House” – zrealizowanej w formie słuchowiska przez BBC Radio 4 – oraz „The Lost Child: a true story)”. Jako krytyczka i felietonistka publikowała w wielu gazetach, m.in. takich jak „Guardian”, „FT”, „Harpers Bazaar” i „New York Times”, a także regularnie występowała w programie BBC TV „Newsnight Review”. Mieszka w Londynie.
obsada:
Bogumiła Bajor/Alicja Jurkowska, Zbigniew W. Kaleta, Dorota Pomykała, Kamil Pudlik, Małgorzata Zawadzka.
twórczynie i twórcy:
Gosia Wdowik – reżyseria
Martyna Wawrzyniak – adaptacja
Marta Orczykowska – tłumaczenie
Aleksandr Prowaliński, Gosia Wdowik – scenografia
Aneta Grzeszykowska – rzeźby
Maja Skrzypek – kostiumy
Aleksandr Prowaliński – reżyseria światła
Agata Zemla – muzyka i sound design
Hanna Nowak – inspicjentka
Tomasz Dzierwa - sufler czytaj więcej
Reż. Gosia Wdowik
Scena Kameralna; ul. Starowiślna 21
Czas trwania:
NONFICTION to spektakl o macierzyństwie, które nie mieści się w społecznych wyobrażeniach. O miłości silniejszej od rozczarowania, ale bezradnej wobec wyborów drugiego człowieka. I o potrzebie opowiadania historii, nawet wtedy, gdy najtrudniej znaleźć dla nich właściwe słowa.
Bohaterka spektaklu próbuje ocalić córkę zmagającą się z uzależnieniem. Żyje pomiędzy lękiem a nadzieją, nieustannie szukając sposobu, by do niej dotrzeć. Ta droga prowadzi ją także do własnej relacji z matką i pytań o to, co w doświadczeniu macierzyństwa dziedziczymy, a co pozostaje w zasięgu naszych decyzji.
W centrum przedstawienia znajduje się macierzyństwo pozbawione idealizacji – doświadczenie miłości, która nie daje poczucia sprawczości, i odpowiedzialności, która nie chroni przed porażką. Jednocześnie spektakl pyta o wolność twórczą: czy można pisać o tych, których się kocha? Czy literatura ma prawo sięgać po najbardziej intymne doświadczenia, jeśli ceną jest odsłonięcie cudzego życia?
Postać córki zostanie powierzona ręcznie wykonanym wełnianym lalkom-rzeźbom autorstwa Anety Grzeszykowskiej, inspirowanym cyklem Franciszka. Ich obecność otworzy przestrzeń między pamięcią i wyobraźnią, dokumentem a fikcją.
Julie Myerson jest autorką dziesięciu powieści, w tym bestsellera „Something Might Happen” oraz trzech książek nonfiction, m.in. „Home: The Story of Everyone Who Ever Lived In Our House” – zrealizowanej w formie słuchowiska przez BBC Radio 4 – oraz „The Lost Child: a true story)”. Jako krytyczka i felietonistka publikowała w wielu gazetach, m.in. takich jak „Guardian”, „FT”, „Harpers Bazaar” i „New York Times”, a także regularnie występowała w programie BBC TV „Newsnight Review”. Mieszka w Londynie.
obsada:
Bogumiła Bajor/Alicja Jurkowska, Zbigniew W. Kaleta, Dorota Pomykała, Kamil Pudlik, Małgorzata Zawadzka.
twórczynie i twórcy:
Gosia Wdowik – reżyseria
Martyna Wawrzyniak – adaptacja
Marta Orczykowska – tłumaczenie
Aleksandr Prowaliński, Gosia Wdowik – scenografia
Aneta Grzeszykowska – rzeźby
Maja Skrzypek – kostiumy
Aleksandr Prowaliński – reżyseria światła
Agata Zemla – muzyka i sound design
Hanna Nowak – inspicjentka
Tomasz Dzierwa - sufler czytaj więcej
4 października będzie skoncentrowany wokół poezji Wojciecha Bonowicza, wydanej ostatnio w tomie „Bardzo” (Wydawnictwo A5). Wiersze zinterpretują Ewa Kaim i Łukasz Stawarczyk w muzycznym towarzystwie Motion Trio.
11 października Bronisław Maj przygotuje wybór poezji Jarosława Iwaszkiewicza poświęcony pamięci Andrzeja Wajdy, wspominając w ten sposób tego Wielkiego Artystę w 10 rocznicę jego śmierci. Tego dnia wiersze przeczytają Teresa Budzisz-Krzyżanowska i Jacek Romanowski.
18 października gościnią Salonu Poezji będzie Irena Santor, której piosenki zaśpiewa Ralph Kamiński. Tego dnia, wyjątkowo na Dużej Scenie, ulubione wiersze piosenkarki przeczytają Anna Dymna, Anna Radwan, Krzysztof Orzechowski i Mateusz Janicki. Artystom, przy pianinie, będzie towarzyszyć Pola Atmańska.
25 października Halina Jarczyk zaproponuje wybór poezji Jacka Cygana. Wiersze zinterpretują Anna Dymna i Radosław Krzyżowski.
Rezerwacja biletów: +48 12 422 40 40; rezerwacja@stary.pl
Kasa ul. Jagiellońska 1. czytaj więcej
11 października Bronisław Maj przygotuje wybór poezji Jarosława Iwaszkiewicza poświęcony pamięci Andrzeja Wajdy, wspominając w ten sposób tego Wielkiego Artystę w 10 rocznicę jego śmierci. Tego dnia wiersze przeczytają Teresa Budzisz-Krzyżanowska i Jacek Romanowski.
18 października gościnią Salonu Poezji będzie Irena Santor, której piosenki zaśpiewa Ralph Kamiński. Tego dnia, wyjątkowo na Dużej Scenie, ulubione wiersze piosenkarki przeczytają Anna Dymna, Anna Radwan, Krzysztof Orzechowski i Mateusz Janicki. Artystom, przy pianinie, będzie towarzyszyć Pola Atmańska.
25 października Halina Jarczyk zaproponuje wybór poezji Jacka Cygana. Wiersze zinterpretują Anna Dymna i Radosław Krzyżowski.
Rezerwacja biletów: +48 12 422 40 40; rezerwacja@stary.pl
Kasa ul. Jagiellońska 1. czytaj więcej
na motywach życia i twórczości Virginii Woolf
Reż. Katarzyna Minkowska
Duża Scena, ul. Jagiellońska 1
czas trwania: 3h (1 przerwa)
4 października 2026 bezpośrednio po spektaklu w Strefie Be odbędzie się wydarzenie kontekstowe "TEATR PSYCHOANALIZA". Spotkanie poprowadzi Katarzyna Dewera i Łukasz Zaleski.
Spektakl Orlando. Bloomsbury to teatralny pejzaż, w którym fabuła powieści splata się z życiorysem Virginii Woolf i jej bliskich. Opierając się na listach i dziennikach twórczynie i twórcy rekonstruują mapę relacji między postaciami należącymi do przełomowej w latach 20. grupy artystycznej Bloomsbury. Doświadczenie metamorfozy spaja teatralną rzeczywistość Orlanda. Bloomsbury. W jej ramach odkrywamy przemiany, jakie przez lata zachodzą w grupie przyjaciół i jakim na przestrzeni dziejów podlega wiecznie młody, nieśmiertelny Orlando oraz otaczająca go rzeczywistość. Zmiany zachodzą w samej Virginii, która próbuje pisać mimo nawracającej falami depresji i przeżywa zupełnie dla niej nową i niezwykłą miłość. Metamorfozie ulega również recepcja jej życiorysu i twórczości na przestrzeni ostatnich stu lat, co najlepiej ilustrują dwie najpopularniejsze, przeczące sobie nawzajem biografie.
Obsada:
Natalia Kaja Chmielewska
Magda Grąziowska
Urszula Kiebzak
Paulina Kondrak
Maciej Charyton, Grzegorz Grabowski *
Szymon Czacki
Krystian Durman
Radosław Krzyżowski
Łukasz Stawarczyk
Krzysztof Zawadzki
Aneta Jankowska (gościnnie)
Joanna Połeć (gościnnie)
Justyna Skoczek wykonanie muzyki
* rola dublowana
Twórcy:
Katarzyna Minkowska - Reżyseria
Katarzyna Minkowska, Tomasz Walesiak - Autorzy scenariusza - inspirowani improwizacjami zespołu aktorskiego
Tomasz Walesiak - Dramaturgia
Katarzyna Minkowska, Łukasz Mleczak - Scenografia
Julita Goździk - Kostiumy
Łukasz Mleczak - Asystent kostiumografa
Aneta Jankowska - Choreografia i współpraca reżyserska
Wojciech Frycz - Muzyka
Agata Rucińska - Wideo
Paulina Góral - Reżyseria świateł
Katarzyna Gaweł - Inspicjent/sufler czytaj więcej
Reż. Katarzyna Minkowska
Duża Scena, ul. Jagiellońska 1
czas trwania: 3h (1 przerwa)
4 października 2026 bezpośrednio po spektaklu w Strefie Be odbędzie się wydarzenie kontekstowe "TEATR PSYCHOANALIZA". Spotkanie poprowadzi Katarzyna Dewera i Łukasz Zaleski.
Spektakl Orlando. Bloomsbury to teatralny pejzaż, w którym fabuła powieści splata się z życiorysem Virginii Woolf i jej bliskich. Opierając się na listach i dziennikach twórczynie i twórcy rekonstruują mapę relacji między postaciami należącymi do przełomowej w latach 20. grupy artystycznej Bloomsbury. Doświadczenie metamorfozy spaja teatralną rzeczywistość Orlanda. Bloomsbury. W jej ramach odkrywamy przemiany, jakie przez lata zachodzą w grupie przyjaciół i jakim na przestrzeni dziejów podlega wiecznie młody, nieśmiertelny Orlando oraz otaczająca go rzeczywistość. Zmiany zachodzą w samej Virginii, która próbuje pisać mimo nawracającej falami depresji i przeżywa zupełnie dla niej nową i niezwykłą miłość. Metamorfozie ulega również recepcja jej życiorysu i twórczości na przestrzeni ostatnich stu lat, co najlepiej ilustrują dwie najpopularniejsze, przeczące sobie nawzajem biografie.
Obsada:
Natalia Kaja Chmielewska
Magda Grąziowska
Urszula Kiebzak
Paulina Kondrak
Maciej Charyton, Grzegorz Grabowski *
Szymon Czacki
Krystian Durman
Radosław Krzyżowski
Łukasz Stawarczyk
Krzysztof Zawadzki
Aneta Jankowska (gościnnie)
Joanna Połeć (gościnnie)
Justyna Skoczek wykonanie muzyki
* rola dublowana
Twórcy:
Katarzyna Minkowska - Reżyseria
Katarzyna Minkowska, Tomasz Walesiak - Autorzy scenariusza - inspirowani improwizacjami zespołu aktorskiego
Tomasz Walesiak - Dramaturgia
Katarzyna Minkowska, Łukasz Mleczak - Scenografia
Julita Goździk - Kostiumy
Łukasz Mleczak - Asystent kostiumografa
Aneta Jankowska - Choreografia i współpraca reżyserska
Wojciech Frycz - Muzyka
Agata Rucińska - Wideo
Paulina Góral - Reżyseria świateł
Katarzyna Gaweł - Inspicjent/sufler czytaj więcej
na motywach korespondencji W. Szymborskiej i Z. Herberta
Reż. Mikołaj Grabowski
Nowa Scena ul. Jagiellońska 1
czas trwania 1 godz. 15 min
To bardzo dziwna znajomość. Szymborska – Herbert.
Kiedy zostawimy na boku dywagacje o ich wzajemnej sympatii albo czymś więcej (listy sugerują raczej romans literacko-epistolarny niż jakikolwiek inny) i beznamiętnie spojrzymy na tych dwoje ludzi o zupełnie przeciwnych charakterach, przychodzi na myśl stara (lata 60. ubiegłego wieku) anegdota o kurze i bażancie.
Ona – krakowska panienka z dobrego domu, nieomal „mieszczka”, lubiąca życie osiadłe, bezpieczne, przewidywalne. Jeżeli gdzieś wyjeżdżała, to z Kornelem Filipowiczem na ryby, i to najdalej nad Wartę. On – ciągnący w nieznane: Włochy, Francja, Grecja, Holandia, Belgia, Austria, Niemcy, Anglia, Szwajcaria, Ameryka… et cetera, et cetera. Ona – żyjąca z pensyjki redaktorki literackiego tygodnika, od czasu do czasu wydająca tomik poezji. On – stypendia zagraniczne, wykłady w Europie i USA, stale tłumaczony i wydawany w Polsce i za granicą. Ona – zaledwie francuski, a „po londyńsku nie mówiąca ani słówka”, on – niemiecki, angielski, francuski, trochę włoski, może i coś po grecku. Ona – małe mieszkanko w śródmieściu Krakowa, grono zaufanych przyjaciół, introwertyczka. On – hotele, rezydencje przyjaciół w całym świecie, własne mieszkania za granicą, ekstrawertyk, „dusza towarzystwa”, zabawowicz, niemal hulaka; nic to było dla niego przebalować noc w tawernie greckiej stawiając wszystkim.
Tak by można długo zestawiać…
Obsada:
Katarzyna Krzanowska
Jacek Romanowski
Twórcy:
Mikołaj Grabowski reżyseria, dramaturgia i opracowanie muzyczne
Tadeusz Nyczek Scenariusz
Michał Grabowski Reżyseria światła
Hanna Nowak Inspicjentka
Dostępność
• Na widowni znajdują się 2 miejsca dla osób poruszających się na wózku. Prosimy o zakup miejsc oznaczonych piktogramem przedstawiającym osobę na wózku lub kontakt z kasą teatru lub Biurem Obsługi Widzów.
• Scena znajduje się na parterze.
• Wejście na widownię prowadzi przez zaplecze sceny i wymaga asysty pracownika obsługi widzów.
• Na parterze znajduje się toaleta dostępna dla osób z niepełnosprawnością.
Kontakt do koordynatorki dostępności, Katarzyny Peplinska-Pietrzak, e-mail: dostepnosc@stary.pl, tel./SMS: 504859246 czytaj więcej
Reż. Mikołaj Grabowski
Nowa Scena ul. Jagiellońska 1
czas trwania 1 godz. 15 min
To bardzo dziwna znajomość. Szymborska – Herbert.
Kiedy zostawimy na boku dywagacje o ich wzajemnej sympatii albo czymś więcej (listy sugerują raczej romans literacko-epistolarny niż jakikolwiek inny) i beznamiętnie spojrzymy na tych dwoje ludzi o zupełnie przeciwnych charakterach, przychodzi na myśl stara (lata 60. ubiegłego wieku) anegdota o kurze i bażancie.
Ona – krakowska panienka z dobrego domu, nieomal „mieszczka”, lubiąca życie osiadłe, bezpieczne, przewidywalne. Jeżeli gdzieś wyjeżdżała, to z Kornelem Filipowiczem na ryby, i to najdalej nad Wartę. On – ciągnący w nieznane: Włochy, Francja, Grecja, Holandia, Belgia, Austria, Niemcy, Anglia, Szwajcaria, Ameryka… et cetera, et cetera. Ona – żyjąca z pensyjki redaktorki literackiego tygodnika, od czasu do czasu wydająca tomik poezji. On – stypendia zagraniczne, wykłady w Europie i USA, stale tłumaczony i wydawany w Polsce i za granicą. Ona – zaledwie francuski, a „po londyńsku nie mówiąca ani słówka”, on – niemiecki, angielski, francuski, trochę włoski, może i coś po grecku. Ona – małe mieszkanko w śródmieściu Krakowa, grono zaufanych przyjaciół, introwertyczka. On – hotele, rezydencje przyjaciół w całym świecie, własne mieszkania za granicą, ekstrawertyk, „dusza towarzystwa”, zabawowicz, niemal hulaka; nic to było dla niego przebalować noc w tawernie greckiej stawiając wszystkim.
Tak by można długo zestawiać…
Obsada:
Katarzyna Krzanowska
Jacek Romanowski
Twórcy:
Mikołaj Grabowski reżyseria, dramaturgia i opracowanie muzyczne
Tadeusz Nyczek Scenariusz
Michał Grabowski Reżyseria światła
Hanna Nowak Inspicjentka
Dostępność
• Na widowni znajdują się 2 miejsca dla osób poruszających się na wózku. Prosimy o zakup miejsc oznaczonych piktogramem przedstawiającym osobę na wózku lub kontakt z kasą teatru lub Biurem Obsługi Widzów.
• Scena znajduje się na parterze.
• Wejście na widownię prowadzi przez zaplecze sceny i wymaga asysty pracownika obsługi widzów.
• Na parterze znajduje się toaleta dostępna dla osób z niepełnosprawnością.
Kontakt do koordynatorki dostępności, Katarzyny Peplinska-Pietrzak, e-mail: dostepnosc@stary.pl, tel./SMS: 504859246 czytaj więcej
na podstawie powieści Julie Myerson w adaptacji Martyny Wawrzyniak
Reż. Gosia Wdowik
Scena Kameralna; ul. Starowiślna 21
Czas trwania:
NONFICTION to spektakl o macierzyństwie, które nie mieści się w społecznych wyobrażeniach. O miłości silniejszej od rozczarowania, ale bezradnej wobec wyborów drugiego człowieka. I o potrzebie opowiadania historii, nawet wtedy, gdy najtrudniej znaleźć dla nich właściwe słowa.
Bohaterka spektaklu próbuje ocalić córkę zmagającą się z uzależnieniem. Żyje pomiędzy lękiem a nadzieją, nieustannie szukając sposobu, by do niej dotrzeć. Ta droga prowadzi ją także do własnej relacji z matką i pytań o to, co w doświadczeniu macierzyństwa dziedziczymy, a co pozostaje w zasięgu naszych decyzji.
W centrum przedstawienia znajduje się macierzyństwo pozbawione idealizacji – doświadczenie miłości, która nie daje poczucia sprawczości, i odpowiedzialności, która nie chroni przed porażką. Jednocześnie spektakl pyta o wolność twórczą: czy można pisać o tych, których się kocha? Czy literatura ma prawo sięgać po najbardziej intymne doświadczenia, jeśli ceną jest odsłonięcie cudzego życia?
Postać córki zostanie powierzona ręcznie wykonanym wełnianym lalkom-rzeźbom autorstwa Anety Grzeszykowskiej, inspirowanym cyklem Franciszka. Ich obecność otworzy przestrzeń między pamięcią i wyobraźnią, dokumentem a fikcją.
Julie Myerson jest autorką dziesięciu powieści, w tym bestsellera „Something Might Happen” oraz trzech książek nonfiction, m.in. „Home: The Story of Everyone Who Ever Lived In Our House” – zrealizowanej w formie słuchowiska przez BBC Radio 4 – oraz „The Lost Child: a true story)”. Jako krytyczka i felietonistka publikowała w wielu gazetach, m.in. takich jak „Guardian”, „FT”, „Harpers Bazaar” i „New York Times”, a także regularnie występowała w programie BBC TV „Newsnight Review”. Mieszka w Londynie.
obsada:
Bogumiła Bajor/Alicja Jurkowska, Zbigniew W. Kaleta, Dorota Pomykała, Kamil Pudlik, Małgorzata Zawadzka.
twórczynie i twórcy:
Gosia Wdowik – reżyseria
Martyna Wawrzyniak – adaptacja
Marta Orczykowska – tłumaczenie
Aleksandr Prowaliński, Gosia Wdowik – scenografia
Aneta Grzeszykowska – rzeźby
Maja Skrzypek – kostiumy
Aleksandr Prowaliński – reżyseria światła
Agata Zemla – muzyka i sound design
Hanna Nowak – inspicjentka
Tomasz Dzierwa - sufler czytaj więcej
Reż. Gosia Wdowik
Scena Kameralna; ul. Starowiślna 21
Czas trwania:
NONFICTION to spektakl o macierzyństwie, które nie mieści się w społecznych wyobrażeniach. O miłości silniejszej od rozczarowania, ale bezradnej wobec wyborów drugiego człowieka. I o potrzebie opowiadania historii, nawet wtedy, gdy najtrudniej znaleźć dla nich właściwe słowa.
Bohaterka spektaklu próbuje ocalić córkę zmagającą się z uzależnieniem. Żyje pomiędzy lękiem a nadzieją, nieustannie szukając sposobu, by do niej dotrzeć. Ta droga prowadzi ją także do własnej relacji z matką i pytań o to, co w doświadczeniu macierzyństwa dziedziczymy, a co pozostaje w zasięgu naszych decyzji.
W centrum przedstawienia znajduje się macierzyństwo pozbawione idealizacji – doświadczenie miłości, która nie daje poczucia sprawczości, i odpowiedzialności, która nie chroni przed porażką. Jednocześnie spektakl pyta o wolność twórczą: czy można pisać o tych, których się kocha? Czy literatura ma prawo sięgać po najbardziej intymne doświadczenia, jeśli ceną jest odsłonięcie cudzego życia?
Postać córki zostanie powierzona ręcznie wykonanym wełnianym lalkom-rzeźbom autorstwa Anety Grzeszykowskiej, inspirowanym cyklem Franciszka. Ich obecność otworzy przestrzeń między pamięcią i wyobraźnią, dokumentem a fikcją.
Julie Myerson jest autorką dziesięciu powieści, w tym bestsellera „Something Might Happen” oraz trzech książek nonfiction, m.in. „Home: The Story of Everyone Who Ever Lived In Our House” – zrealizowanej w formie słuchowiska przez BBC Radio 4 – oraz „The Lost Child: a true story)”. Jako krytyczka i felietonistka publikowała w wielu gazetach, m.in. takich jak „Guardian”, „FT”, „Harpers Bazaar” i „New York Times”, a także regularnie występowała w programie BBC TV „Newsnight Review”. Mieszka w Londynie.
obsada:
Bogumiła Bajor/Alicja Jurkowska, Zbigniew W. Kaleta, Dorota Pomykała, Kamil Pudlik, Małgorzata Zawadzka.
twórczynie i twórcy:
Gosia Wdowik – reżyseria
Martyna Wawrzyniak – adaptacja
Marta Orczykowska – tłumaczenie
Aleksandr Prowaliński, Gosia Wdowik – scenografia
Aneta Grzeszykowska – rzeźby
Maja Skrzypek – kostiumy
Aleksandr Prowaliński – reżyseria światła
Agata Zemla – muzyka i sound design
Hanna Nowak – inspicjentka
Tomasz Dzierwa - sufler czytaj więcej