Kraków 10.10.2026, g. 11:30
od 10.00 pln
Muzeum Interaktywne Centrum Edukacji Teatralnej MICET w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie to wyjątkowe miejsce na mapie Polski. Stała ekspozycja ma formę otwartego warsztatu dla działań aktorskich, reżyserskich czy scenograficznych. Pozwala zwiedzającym uczestniczyć w procesach tworzenia przedstawienia teatralnego. Doświadczać pierwszej próby z budowaniu dzieła razem z wirtualnymi artystami.
Widz ma do dyspozycji olbrzymią bazę danych utworzoną z prac największych artystów polskiego teatru z ostatnich 100 lat. Teatr do sztuka dialogu, obserwacji, refleksji, zabawy. Te sensy zostały wpisane w proste aplikację, narzędzia ćwiczeń dla zwiedzających, oparte na teatralnym rzemiośle.
Podczas wizyty w MICET można na przykład: spróbować zmiksować muzykę do spektakli Andrzeja Wajdy, poćwiczyć improwizację wspólnie z Bartoszem Bielenią, projektować przestrzeń sceny z Krystianem Lupą, posłuchać opowieści o budowaniu roli przez Annę Dymną czy Dorotę Segdę, studiować egzemplarze Jerzego Jarockiego czy Jana Klaty. To tylko ułamek działań. Można odkrywać siebie studiują dzieła artystów, których twórczość wypełnia przestrzeń wystawy, szukać języków komunikacji opartych na emocjach i empatii.
Orientacyjny czas pobytu: 90 min
Widz ma do dyspozycji olbrzymią bazę danych utworzoną z prac największych artystów polskiego teatru z ostatnich 100 lat. Teatr do sztuka dialogu, obserwacji, refleksji, zabawy. Te sensy zostały wpisane w proste aplikację, narzędzia ćwiczeń dla zwiedzających, oparte na teatralnym rzemiośle.
Podczas wizyty w MICET można na przykład: spróbować zmiksować muzykę do spektakli Andrzeja Wajdy, poćwiczyć improwizację wspólnie z Bartoszem Bielenią, projektować przestrzeń sceny z Krystianem Lupą, posłuchać opowieści o budowaniu roli przez Annę Dymną czy Dorotę Segdę, studiować egzemplarze Jerzego Jarockiego czy Jana Klaty. To tylko ułamek działań. Można odkrywać siebie studiują dzieła artystów, których twórczość wypełnia przestrzeń wystawy, szukać języków komunikacji opartych na emocjach i empatii.
Orientacyjny czas pobytu: 90 min
Kraków 10.10.2026, g. 13:00
od 15.00 pln
AKTORZY PRZYJECHALI – WYSTAWA ZDJĘĆ RADKA KRZYŻOWSKIEGO
Droga artystyczna Radka Krzyżowskiego przebiega trzema ścieżkami. Znacie go oczywiście jako wspaniałego aktora i basistę (bo za ten instrument chwytał w kilku przedstawieniach), ale jest jeszcze trzecia pasja – fotografia – o której do tej pory wiedziało niewielu.
Tymczasem na porfolio Radosława Krzyżowskiego składają się pejzaże wykonane podczas dalekich podróży na północ, portrety krakowskich aktorów i aktorek, czy reportaże z prób do spektakli, w których bierze udział. Artysta zagląda tam, gdzie niewielu ma dostęp. Przygląda się dziełom jeszcze nieskończonym, zagląda kolegom ze sceny głęboko w oczy, znane ze sceny osoby spotyka w sytuacjach prywatnych, w ich intymnych przestrzeniach.
Od września również Wy będą mogli spojrzeć na świat okiem Radka i zobaczyć wystawę doskonałych fotografii w niedostępnej dotąd dla odwiedzających przestrzeni na ostatnim piętrze Narodowego Starego Teatru.
Droga artystyczna Radka Krzyżowskiego przebiega trzema ścieżkami. Znacie go oczywiście jako wspaniałego aktora i basistę (bo za ten instrument chwytał w kilku przedstawieniach), ale jest jeszcze trzecia pasja – fotografia – o której do tej pory wiedziało niewielu.
Tymczasem na porfolio Radosława Krzyżowskiego składają się pejzaże wykonane podczas dalekich podróży na północ, portrety krakowskich aktorów i aktorek, czy reportaże z prób do spektakli, w których bierze udział. Artysta zagląda tam, gdzie niewielu ma dostęp. Przygląda się dziełom jeszcze nieskończonym, zagląda kolegom ze sceny głęboko w oczy, znane ze sceny osoby spotyka w sytuacjach prywatnych, w ich intymnych przestrzeniach.
Od września również Wy będą mogli spojrzeć na świat okiem Radka i zobaczyć wystawę doskonałych fotografii w niedostępnej dotąd dla odwiedzających przestrzeni na ostatnim piętrze Narodowego Starego Teatru.
Kraków 10.10.2026, g. 13:15
od 10.00 pln
Muzeum Interaktywne Centrum Edukacji Teatralnej MICET w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie to wyjątkowe miejsce na mapie Polski. Stała ekspozycja ma formę otwartego warsztatu dla działań aktorskich, reżyserskich czy scenograficznych. Pozwala zwiedzającym uczestniczyć w procesach tworzenia przedstawienia teatralnego. Doświadczać pierwszej próby z budowaniu dzieła razem z wirtualnymi artystami.
Widz ma do dyspozycji olbrzymią bazę danych utworzoną z prac największych artystów polskiego teatru z ostatnich 100 lat. Teatr do sztuka dialogu, obserwacji, refleksji, zabawy. Te sensy zostały wpisane w proste aplikację, narzędzia ćwiczeń dla zwiedzających, oparte na teatralnym rzemiośle.
Podczas wizyty w MICET można na przykład: spróbować zmiksować muzykę do spektakli Andrzeja Wajdy, poćwiczyć improwizację wspólnie z Bartoszem Bielenią, projektować przestrzeń sceny z Krystianem Lupą, posłuchać opowieści o budowaniu roli przez Annę Dymną czy Dorotę Segdę, studiować egzemplarze Jerzego Jarockiego czy Jana Klaty. To tylko ułamek działań. Można odkrywać siebie studiują dzieła artystów, których twórczość wypełnia przestrzeń wystawy, szukać języków komunikacji opartych na emocjach i empatii.
Orientacyjny czas pobytu: 90 min
Widz ma do dyspozycji olbrzymią bazę danych utworzoną z prac największych artystów polskiego teatru z ostatnich 100 lat. Teatr do sztuka dialogu, obserwacji, refleksji, zabawy. Te sensy zostały wpisane w proste aplikację, narzędzia ćwiczeń dla zwiedzających, oparte na teatralnym rzemiośle.
Podczas wizyty w MICET można na przykład: spróbować zmiksować muzykę do spektakli Andrzeja Wajdy, poćwiczyć improwizację wspólnie z Bartoszem Bielenią, projektować przestrzeń sceny z Krystianem Lupą, posłuchać opowieści o budowaniu roli przez Annę Dymną czy Dorotę Segdę, studiować egzemplarze Jerzego Jarockiego czy Jana Klaty. To tylko ułamek działań. Można odkrywać siebie studiują dzieła artystów, których twórczość wypełnia przestrzeń wystawy, szukać języków komunikacji opartych na emocjach i empatii.
Orientacyjny czas pobytu: 90 min
Kraków 10.10.2026, g. 13:30
od 15.00 pln
AKTORZY PRZYJECHALI – WYSTAWA ZDJĘĆ RADKA KRZYŻOWSKIEGO
Droga artystyczna Radka Krzyżowskiego przebiega trzema ścieżkami. Znacie go oczywiście jako wspaniałego aktora i basistę (bo za ten instrument chwytał w kilku przedstawieniach), ale jest jeszcze trzecia pasja – fotografia – o której do tej pory wiedziało niewielu.
Tymczasem na porfolio Radosława Krzyżowskiego składają się pejzaże wykonane podczas dalekich podróży na północ, portrety krakowskich aktorów i aktorek, czy reportaże z prób do spektakli, w których bierze udział. Artysta zagląda tam, gdzie niewielu ma dostęp. Przygląda się dziełom jeszcze nieskończonym, zagląda kolegom ze sceny głęboko w oczy, znane ze sceny osoby spotyka w sytuacjach prywatnych, w ich intymnych przestrzeniach.
Od września również Wy będą mogli spojrzeć na świat okiem Radka i zobaczyć wystawę doskonałych fotografii w niedostępnej dotąd dla odwiedzających przestrzeni na ostatnim piętrze Narodowego Starego Teatru.
Droga artystyczna Radka Krzyżowskiego przebiega trzema ścieżkami. Znacie go oczywiście jako wspaniałego aktora i basistę (bo za ten instrument chwytał w kilku przedstawieniach), ale jest jeszcze trzecia pasja – fotografia – o której do tej pory wiedziało niewielu.
Tymczasem na porfolio Radosława Krzyżowskiego składają się pejzaże wykonane podczas dalekich podróży na północ, portrety krakowskich aktorów i aktorek, czy reportaże z prób do spektakli, w których bierze udział. Artysta zagląda tam, gdzie niewielu ma dostęp. Przygląda się dziełom jeszcze nieskończonym, zagląda kolegom ze sceny głęboko w oczy, znane ze sceny osoby spotyka w sytuacjach prywatnych, w ich intymnych przestrzeniach.
Od września również Wy będą mogli spojrzeć na świat okiem Radka i zobaczyć wystawę doskonałych fotografii w niedostępnej dotąd dla odwiedzających przestrzeni na ostatnim piętrze Narodowego Starego Teatru.
Kraków 10.10.2026, g. 14:00
od 15.00 pln
AKTORZY PRZYJECHALI – WYSTAWA ZDJĘĆ RADKA KRZYŻOWSKIEGO
Droga artystyczna Radka Krzyżowskiego przebiega trzema ścieżkami. Znacie go oczywiście jako wspaniałego aktora i basistę (bo za ten instrument chwytał w kilku przedstawieniach), ale jest jeszcze trzecia pasja – fotografia – o której do tej pory wiedziało niewielu.
Tymczasem na porfolio Radosława Krzyżowskiego składają się pejzaże wykonane podczas dalekich podróży na północ, portrety krakowskich aktorów i aktorek, czy reportaże z prób do spektakli, w których bierze udział. Artysta zagląda tam, gdzie niewielu ma dostęp. Przygląda się dziełom jeszcze nieskończonym, zagląda kolegom ze sceny głęboko w oczy, znane ze sceny osoby spotyka w sytuacjach prywatnych, w ich intymnych przestrzeniach.
Od września również Wy będą mogli spojrzeć na świat okiem Radka i zobaczyć wystawę doskonałych fotografii w niedostępnej dotąd dla odwiedzających przestrzeni na ostatnim piętrze Narodowego Starego Teatru.
Droga artystyczna Radka Krzyżowskiego przebiega trzema ścieżkami. Znacie go oczywiście jako wspaniałego aktora i basistę (bo za ten instrument chwytał w kilku przedstawieniach), ale jest jeszcze trzecia pasja – fotografia – o której do tej pory wiedziało niewielu.
Tymczasem na porfolio Radosława Krzyżowskiego składają się pejzaże wykonane podczas dalekich podróży na północ, portrety krakowskich aktorów i aktorek, czy reportaże z prób do spektakli, w których bierze udział. Artysta zagląda tam, gdzie niewielu ma dostęp. Przygląda się dziełom jeszcze nieskończonym, zagląda kolegom ze sceny głęboko w oczy, znane ze sceny osoby spotyka w sytuacjach prywatnych, w ich intymnych przestrzeniach.
Od września również Wy będą mogli spojrzeć na świat okiem Radka i zobaczyć wystawę doskonałych fotografii w niedostępnej dotąd dla odwiedzających przestrzeni na ostatnim piętrze Narodowego Starego Teatru.
Kraków 10.10.2026, g. 14:30
od 15.00 pln
AKTORZY PRZYJECHALI – WYSTAWA ZDJĘĆ RADKA KRZYŻOWSKIEGO
Droga artystyczna Radka Krzyżowskiego przebiega trzema ścieżkami. Znacie go oczywiście jako wspaniałego aktora i basistę (bo za ten instrument chwytał w kilku przedstawieniach), ale jest jeszcze trzecia pasja – fotografia – o której do tej pory wiedziało niewielu.
Tymczasem na porfolio Radosława Krzyżowskiego składają się pejzaże wykonane podczas dalekich podróży na północ, portrety krakowskich aktorów i aktorek, czy reportaże z prób do spektakli, w których bierze udział. Artysta zagląda tam, gdzie niewielu ma dostęp. Przygląda się dziełom jeszcze nieskończonym, zagląda kolegom ze sceny głęboko w oczy, znane ze sceny osoby spotyka w sytuacjach prywatnych, w ich intymnych przestrzeniach.
Od września również Wy będą mogli spojrzeć na świat okiem Radka i zobaczyć wystawę doskonałych fotografii w niedostępnej dotąd dla odwiedzających przestrzeni na ostatnim piętrze Narodowego Starego Teatru.
Droga artystyczna Radka Krzyżowskiego przebiega trzema ścieżkami. Znacie go oczywiście jako wspaniałego aktora i basistę (bo za ten instrument chwytał w kilku przedstawieniach), ale jest jeszcze trzecia pasja – fotografia – o której do tej pory wiedziało niewielu.
Tymczasem na porfolio Radosława Krzyżowskiego składają się pejzaże wykonane podczas dalekich podróży na północ, portrety krakowskich aktorów i aktorek, czy reportaże z prób do spektakli, w których bierze udział. Artysta zagląda tam, gdzie niewielu ma dostęp. Przygląda się dziełom jeszcze nieskończonym, zagląda kolegom ze sceny głęboko w oczy, znane ze sceny osoby spotyka w sytuacjach prywatnych, w ich intymnych przestrzeniach.
Od września również Wy będą mogli spojrzeć na świat okiem Radka i zobaczyć wystawę doskonałych fotografii w niedostępnej dotąd dla odwiedzających przestrzeni na ostatnim piętrze Narodowego Starego Teatru.
Kraków 10.10.2026, g. 15:00
od 10.00 pln
Muzeum Interaktywne Centrum Edukacji Teatralnej MICET w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie to wyjątkowe miejsce na mapie Polski. Stała ekspozycja ma formę otwartego warsztatu dla działań aktorskich, reżyserskich czy scenograficznych. Pozwala zwiedzającym uczestniczyć w procesach tworzenia przedstawienia teatralnego. Doświadczać pierwszej próby z budowaniu dzieła razem z wirtualnymi artystami.
Widz ma do dyspozycji olbrzymią bazę danych utworzoną z prac największych artystów polskiego teatru z ostatnich 100 lat. Teatr do sztuka dialogu, obserwacji, refleksji, zabawy. Te sensy zostały wpisane w proste aplikację, narzędzia ćwiczeń dla zwiedzających, oparte na teatralnym rzemiośle.
Podczas wizyty w MICET można na przykład: spróbować zmiksować muzykę do spektakli Andrzeja Wajdy, poćwiczyć improwizację wspólnie z Bartoszem Bielenią, projektować przestrzeń sceny z Krystianem Lupą, posłuchać opowieści o budowaniu roli przez Annę Dymną czy Dorotę Segdę, studiować egzemplarze Jerzego Jarockiego czy Jana Klaty. To tylko ułamek działań. Można odkrywać siebie studiują dzieła artystów, których twórczość wypełnia przestrzeń wystawy, szukać języków komunikacji opartych na emocjach i empatii.
Orientacyjny czas pobytu: 90 min
Widz ma do dyspozycji olbrzymią bazę danych utworzoną z prac największych artystów polskiego teatru z ostatnich 100 lat. Teatr do sztuka dialogu, obserwacji, refleksji, zabawy. Te sensy zostały wpisane w proste aplikację, narzędzia ćwiczeń dla zwiedzających, oparte na teatralnym rzemiośle.
Podczas wizyty w MICET można na przykład: spróbować zmiksować muzykę do spektakli Andrzeja Wajdy, poćwiczyć improwizację wspólnie z Bartoszem Bielenią, projektować przestrzeń sceny z Krystianem Lupą, posłuchać opowieści o budowaniu roli przez Annę Dymną czy Dorotę Segdę, studiować egzemplarze Jerzego Jarockiego czy Jana Klaty. To tylko ułamek działań. Można odkrywać siebie studiują dzieła artystów, których twórczość wypełnia przestrzeń wystawy, szukać języków komunikacji opartych na emocjach i empatii.
Orientacyjny czas pobytu: 90 min
Kraków 10.10.2026, g. 15:01
od 15.00 pln
AKTORZY PRZYJECHALI – WYSTAWA ZDJĘĆ RADKA KRZYŻOWSKIEGO
Droga artystyczna Radka Krzyżowskiego przebiega trzema ścieżkami. Znacie go oczywiście jako wspaniałego aktora i basistę (bo za ten instrument chwytał w kilku przedstawieniach), ale jest jeszcze trzecia pasja – fotografia – o której do tej pory wiedziało niewielu.
Tymczasem na porfolio Radosława Krzyżowskiego składają się pejzaże wykonane podczas dalekich podróży na północ, portrety krakowskich aktorów i aktorek, czy reportaże z prób do spektakli, w których bierze udział. Artysta zagląda tam, gdzie niewielu ma dostęp. Przygląda się dziełom jeszcze nieskończonym, zagląda kolegom ze sceny głęboko w oczy, znane ze sceny osoby spotyka w sytuacjach prywatnych, w ich intymnych przestrzeniach.
Od września również Wy będą mogli spojrzeć na świat okiem Radka i zobaczyć wystawę doskonałych fotografii w niedostępnej dotąd dla odwiedzających przestrzeni na ostatnim piętrze Narodowego Starego Teatru.
Droga artystyczna Radka Krzyżowskiego przebiega trzema ścieżkami. Znacie go oczywiście jako wspaniałego aktora i basistę (bo za ten instrument chwytał w kilku przedstawieniach), ale jest jeszcze trzecia pasja – fotografia – o której do tej pory wiedziało niewielu.
Tymczasem na porfolio Radosława Krzyżowskiego składają się pejzaże wykonane podczas dalekich podróży na północ, portrety krakowskich aktorów i aktorek, czy reportaże z prób do spektakli, w których bierze udział. Artysta zagląda tam, gdzie niewielu ma dostęp. Przygląda się dziełom jeszcze nieskończonym, zagląda kolegom ze sceny głęboko w oczy, znane ze sceny osoby spotyka w sytuacjach prywatnych, w ich intymnych przestrzeniach.
Od września również Wy będą mogli spojrzeć na świat okiem Radka i zobaczyć wystawę doskonałych fotografii w niedostępnej dotąd dla odwiedzających przestrzeni na ostatnim piętrze Narodowego Starego Teatru.
Kraków 10.10.2026, g. 15:30
od 15.00 pln
AKTORZY PRZYJECHALI – WYSTAWA ZDJĘĆ RADKA KRZYŻOWSKIEGO
Droga artystyczna Radka Krzyżowskiego przebiega trzema ścieżkami. Znacie go oczywiście jako wspaniałego aktora i basistę (bo za ten instrument chwytał w kilku przedstawieniach), ale jest jeszcze trzecia pasja – fotografia – o której do tej pory wiedziało niewielu.
Tymczasem na porfolio Radosława Krzyżowskiego składają się pejzaże wykonane podczas dalekich podróży na północ, portrety krakowskich aktorów i aktorek, czy reportaże z prób do spektakli, w których bierze udział. Artysta zagląda tam, gdzie niewielu ma dostęp. Przygląda się dziełom jeszcze nieskończonym, zagląda kolegom ze sceny głęboko w oczy, znane ze sceny osoby spotyka w sytuacjach prywatnych, w ich intymnych przestrzeniach.
Od września również Wy będą mogli spojrzeć na świat okiem Radka i zobaczyć wystawę doskonałych fotografii w niedostępnej dotąd dla odwiedzających przestrzeni na ostatnim piętrze Narodowego Starego Teatru.
Droga artystyczna Radka Krzyżowskiego przebiega trzema ścieżkami. Znacie go oczywiście jako wspaniałego aktora i basistę (bo za ten instrument chwytał w kilku przedstawieniach), ale jest jeszcze trzecia pasja – fotografia – o której do tej pory wiedziało niewielu.
Tymczasem na porfolio Radosława Krzyżowskiego składają się pejzaże wykonane podczas dalekich podróży na północ, portrety krakowskich aktorów i aktorek, czy reportaże z prób do spektakli, w których bierze udział. Artysta zagląda tam, gdzie niewielu ma dostęp. Przygląda się dziełom jeszcze nieskończonym, zagląda kolegom ze sceny głęboko w oczy, znane ze sceny osoby spotyka w sytuacjach prywatnych, w ich intymnych przestrzeniach.
Od września również Wy będą mogli spojrzeć na świat okiem Radka i zobaczyć wystawę doskonałych fotografii w niedostępnej dotąd dla odwiedzających przestrzeni na ostatnim piętrze Narodowego Starego Teatru.
Kraków 10.10.2026, g. 16:00
od 15.00 pln
AKTORZY PRZYJECHALI – WYSTAWA ZDJĘĆ RADKA KRZYŻOWSKIEGO
Droga artystyczna Radka Krzyżowskiego przebiega trzema ścieżkami. Znacie go oczywiście jako wspaniałego aktora i basistę (bo za ten instrument chwytał w kilku przedstawieniach), ale jest jeszcze trzecia pasja – fotografia – o której do tej pory wiedziało niewielu.
Tymczasem na porfolio Radosława Krzyżowskiego składają się pejzaże wykonane podczas dalekich podróży na północ, portrety krakowskich aktorów i aktorek, czy reportaże z prób do spektakli, w których bierze udział. Artysta zagląda tam, gdzie niewielu ma dostęp. Przygląda się dziełom jeszcze nieskończonym, zagląda kolegom ze sceny głęboko w oczy, znane ze sceny osoby spotyka w sytuacjach prywatnych, w ich intymnych przestrzeniach.
Od września również Wy będą mogli spojrzeć na świat okiem Radka i zobaczyć wystawę doskonałych fotografii w niedostępnej dotąd dla odwiedzających przestrzeni na ostatnim piętrze Narodowego Starego Teatru.
Droga artystyczna Radka Krzyżowskiego przebiega trzema ścieżkami. Znacie go oczywiście jako wspaniałego aktora i basistę (bo za ten instrument chwytał w kilku przedstawieniach), ale jest jeszcze trzecia pasja – fotografia – o której do tej pory wiedziało niewielu.
Tymczasem na porfolio Radosława Krzyżowskiego składają się pejzaże wykonane podczas dalekich podróży na północ, portrety krakowskich aktorów i aktorek, czy reportaże z prób do spektakli, w których bierze udział. Artysta zagląda tam, gdzie niewielu ma dostęp. Przygląda się dziełom jeszcze nieskończonym, zagląda kolegom ze sceny głęboko w oczy, znane ze sceny osoby spotyka w sytuacjach prywatnych, w ich intymnych przestrzeniach.
Od września również Wy będą mogli spojrzeć na świat okiem Radka i zobaczyć wystawę doskonałych fotografii w niedostępnej dotąd dla odwiedzających przestrzeni na ostatnim piętrze Narodowego Starego Teatru.
Kraków 10.10.2026, g. 16:30
od 15.00 pln
AKTORZY PRZYJECHALI – WYSTAWA ZDJĘĆ RADKA KRZYŻOWSKIEGO
Droga artystyczna Radka Krzyżowskiego przebiega trzema ścieżkami. Znacie go oczywiście jako wspaniałego aktora i basistę (bo za ten instrument chwytał w kilku przedstawieniach), ale jest jeszcze trzecia pasja – fotografia – o której do tej pory wiedziało niewielu.
Tymczasem na porfolio Radosława Krzyżowskiego składają się pejzaże wykonane podczas dalekich podróży na północ, portrety krakowskich aktorów i aktorek, czy reportaże z prób do spektakli, w których bierze udział. Artysta zagląda tam, gdzie niewielu ma dostęp. Przygląda się dziełom jeszcze nieskończonym, zagląda kolegom ze sceny głęboko w oczy, znane ze sceny osoby spotyka w sytuacjach prywatnych, w ich intymnych przestrzeniach.
Od września również Wy będą mogli spojrzeć na świat okiem Radka i zobaczyć wystawę doskonałych fotografii w niedostępnej dotąd dla odwiedzających przestrzeni na ostatnim piętrze Narodowego Starego Teatru.
Droga artystyczna Radka Krzyżowskiego przebiega trzema ścieżkami. Znacie go oczywiście jako wspaniałego aktora i basistę (bo za ten instrument chwytał w kilku przedstawieniach), ale jest jeszcze trzecia pasja – fotografia – o której do tej pory wiedziało niewielu.
Tymczasem na porfolio Radosława Krzyżowskiego składają się pejzaże wykonane podczas dalekich podróży na północ, portrety krakowskich aktorów i aktorek, czy reportaże z prób do spektakli, w których bierze udział. Artysta zagląda tam, gdzie niewielu ma dostęp. Przygląda się dziełom jeszcze nieskończonym, zagląda kolegom ze sceny głęboko w oczy, znane ze sceny osoby spotyka w sytuacjach prywatnych, w ich intymnych przestrzeniach.
Od września również Wy będą mogli spojrzeć na świat okiem Radka i zobaczyć wystawę doskonałych fotografii w niedostępnej dotąd dla odwiedzających przestrzeni na ostatnim piętrze Narodowego Starego Teatru.
Kraków 10.10.2026, g. 16:45
od 10.00 pln
Muzeum Interaktywne Centrum Edukacji Teatralnej MICET w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie to wyjątkowe miejsce na mapie Polski. Stała ekspozycja ma formę otwartego warsztatu dla działań aktorskich, reżyserskich czy scenograficznych. Pozwala zwiedzającym uczestniczyć w procesach tworzenia przedstawienia teatralnego. Doświadczać pierwszej próby z budowaniu dzieła razem z wirtualnymi artystami.
Widz ma do dyspozycji olbrzymią bazę danych utworzoną z prac największych artystów polskiego teatru z ostatnich 100 lat. Teatr do sztuka dialogu, obserwacji, refleksji, zabawy. Te sensy zostały wpisane w proste aplikację, narzędzia ćwiczeń dla zwiedzających, oparte na teatralnym rzemiośle.
Podczas wizyty w MICET można na przykład: spróbować zmiksować muzykę do spektakli Andrzeja Wajdy, poćwiczyć improwizację wspólnie z Bartoszem Bielenią, projektować przestrzeń sceny z Krystianem Lupą, posłuchać opowieści o budowaniu roli przez Annę Dymną czy Dorotę Segdę, studiować egzemplarze Jerzego Jarockiego czy Jana Klaty. To tylko ułamek działań. Można odkrywać siebie studiują dzieła artystów, których twórczość wypełnia przestrzeń wystawy, szukać języków komunikacji opartych na emocjach i empatii.
Orientacyjny czas pobytu: 90 min
Widz ma do dyspozycji olbrzymią bazę danych utworzoną z prac największych artystów polskiego teatru z ostatnich 100 lat. Teatr do sztuka dialogu, obserwacji, refleksji, zabawy. Te sensy zostały wpisane w proste aplikację, narzędzia ćwiczeń dla zwiedzających, oparte na teatralnym rzemiośle.
Podczas wizyty w MICET można na przykład: spróbować zmiksować muzykę do spektakli Andrzeja Wajdy, poćwiczyć improwizację wspólnie z Bartoszem Bielenią, projektować przestrzeń sceny z Krystianem Lupą, posłuchać opowieści o budowaniu roli przez Annę Dymną czy Dorotę Segdę, studiować egzemplarze Jerzego Jarockiego czy Jana Klaty. To tylko ułamek działań. Można odkrywać siebie studiują dzieła artystów, których twórczość wypełnia przestrzeń wystawy, szukać języków komunikacji opartych na emocjach i empatii.
Orientacyjny czas pobytu: 90 min
Kraków 10.10.2026, g. 17:00
od 10.00 pln
reż. Anka i Wilhelm Sasnalowie
Duża Scena ul. Jagiellońska 1
Czas trwania 3 godziny 30 minut
Joseph Marti (Piotr Trojan) jest introligatorem, który po upokorzeniu przez przełożonego porzuca pracę. Trafia do podmiejskiej willi, gdzie zostaje asystentem inżyniera i wynalazcy Toblera (Andrzej Konopka). Prowadzi rachunki i korespondencję, staje się powiernikiem Pani domu (Agnieszka Żulewska), a przede wszystkim ma bezwarunkowo wierzyć w idee swojego pracodawcy. Stopniowo staje się tytułowym „człowiekiem do wszystkiego” – gotowym poświęcić własną wolność, by zachować pracę i poczucie przynależności.
Film Anki i Wilhelma Sasnalów, będący adaptacją prozy Roberta Walsera, rozgrywa się na styku współczesności i początku XX wieku. Historia Josepha staje się dzięki temu opowieścią nie tylko o pracy i podporządkowaniu, lecz także o potrzebie akceptacji, uwodzeniu i cenie przynależności.
„Przedstawiona w «Człowieku do wszystkiego» historia Josepha Martiego to opowieść o uwodzeniu człowieka, oswajaniu go, budowaniu poczucia przynależności do miejsca i ludzi. Joseph powoli rezygnuje ze swojej wolności i jak wierny pies służy swojemu Panu i Pani. Pragnienie przynależności jest bowiem u Martiego większe niż jego potrzeba wolności” – przekonują twórcy.
Po seansie zapraszamy na spotkanie z twórcami filmu.
Człowiek do wszystkiego, Polska/Wielka Brytania, 2025, 124 min, dramat.
Reżyseria: Anka Sasnal, Wilhelm Sasnal Scenariusz: Wilhelm Sasnal Zdjęcia: Wilhelm Sasnal Montaż: Aleksandra Gowin Scenografia: Ewelina Gąsior Kostiumy: Kinga Naszkiewicz Dźwięk: Michał Fojcik Na podstawie powieści: Robert Walser, Człowiek do wszystkiego / Willa pod Gwiazdą Wieczorną Producenci: Wilhelm Sasnal, Sadie Coles Kierownictwo produkcji: Ewa Przywara, Paweł Przywara Charakteryzacja: Anna Zygmuntowicz (Warot) Choreografia: Dominika Wiak
OBSADA
Piotr Trojan – Joseph Marti Agnieszka Żulewska – Pani Tobler Andrzej Konopka – Pan Tobler Juliusz Chrząstowski
Roman Gancarczyk Ewa Kolasińska Mikołaj Kubacki Michał Majnicz Aleksandra Nowosadko Marta Ojrzyńska Małgorzata Zawadzka Wojciech Jagła i inni.
Duża Scena ul. Jagiellońska 1
Czas trwania 3 godziny 30 minut
Joseph Marti (Piotr Trojan) jest introligatorem, który po upokorzeniu przez przełożonego porzuca pracę. Trafia do podmiejskiej willi, gdzie zostaje asystentem inżyniera i wynalazcy Toblera (Andrzej Konopka). Prowadzi rachunki i korespondencję, staje się powiernikiem Pani domu (Agnieszka Żulewska), a przede wszystkim ma bezwarunkowo wierzyć w idee swojego pracodawcy. Stopniowo staje się tytułowym „człowiekiem do wszystkiego” – gotowym poświęcić własną wolność, by zachować pracę i poczucie przynależności.
Film Anki i Wilhelma Sasnalów, będący adaptacją prozy Roberta Walsera, rozgrywa się na styku współczesności i początku XX wieku. Historia Josepha staje się dzięki temu opowieścią nie tylko o pracy i podporządkowaniu, lecz także o potrzebie akceptacji, uwodzeniu i cenie przynależności.
„Przedstawiona w «Człowieku do wszystkiego» historia Josepha Martiego to opowieść o uwodzeniu człowieka, oswajaniu go, budowaniu poczucia przynależności do miejsca i ludzi. Joseph powoli rezygnuje ze swojej wolności i jak wierny pies służy swojemu Panu i Pani. Pragnienie przynależności jest bowiem u Martiego większe niż jego potrzeba wolności” – przekonują twórcy.
Po seansie zapraszamy na spotkanie z twórcami filmu.
Człowiek do wszystkiego, Polska/Wielka Brytania, 2025, 124 min, dramat.
Reżyseria: Anka Sasnal, Wilhelm Sasnal Scenariusz: Wilhelm Sasnal Zdjęcia: Wilhelm Sasnal Montaż: Aleksandra Gowin Scenografia: Ewelina Gąsior Kostiumy: Kinga Naszkiewicz Dźwięk: Michał Fojcik Na podstawie powieści: Robert Walser, Człowiek do wszystkiego / Willa pod Gwiazdą Wieczorną Producenci: Wilhelm Sasnal, Sadie Coles Kierownictwo produkcji: Ewa Przywara, Paweł Przywara Charakteryzacja: Anna Zygmuntowicz (Warot) Choreografia: Dominika Wiak
OBSADA
Piotr Trojan – Joseph Marti Agnieszka Żulewska – Pani Tobler Andrzej Konopka – Pan Tobler Juliusz Chrząstowski
Roman Gancarczyk Ewa Kolasińska Mikołaj Kubacki Michał Majnicz Aleksandra Nowosadko Marta Ojrzyńska Małgorzata Zawadzka Wojciech Jagła i inni.
Kraków 10.10.2026, g. 19:00
od 50.00 pln
Spektakle
na motywach sztuki Freda Apke ("Furchtbar traurig"), scenariusz: Marta Konarzewska
reż. Ewa Kaim
Nowa Scena ul. Jagiellońska 1
czas trwania 1 godzina 30 minut
On i Ona spotykają się w dziwnym miejscu o niezwykłej porze. Ona tu przyszła „ponapawać się” blaskiem księżyca, On – jakby nigdy stąd nie odchodził. Miejsce nad przepaścią, co to za miejsce? Ona mówi, że chce pooddychać w ciszy, a potem nie przestaje z siebie wyrzucać słów. On – nie chce jej obecności, nie chce dialogu, a potem podkręca jej słowa w szaleńczą błazenadę. Niekiedy bezlitośnie: „komizm, by wywołać należyty skutek, wymaga chwilowego znieczulenia serca”. Przez sporą ilość czasu jest po prostu strasznie śmiesznie – między Nim i Nią rozgrywa się osobliwa farsa. Z biegiem nocy komedia zaczyna się jednak rozszczelniać, odsłaniać swoje prawdziwe powody, rozpacz zapanowania nad czymś, nad czym wszystkie inne sposoby panowania zawiodły.
„Zbudowaliśmy wokół spektaklu Freda Apke zupełnie nowy świat. Jego sztuka posłużyła nam do ironicznego zbliżenia się do dwójki ludzi zmagających się z dramatem straty. Zadajemy pytania o możliwość powrotu więzi, bliskości, czułości. Poprzez aspekt komedii opowiadamy o bardzo trudnym, może najtrudniejszym, momencie w ich życiu”.
Ewa Kaim
„Dopisany wątek z przeszłości konfrontuje nas z dramatem: zbyt wiele młodych osób nie kocha tego świata wystarczająco mocno, żeby w nim zostać.”
Marta Konarzewska
„Strasznie śmieszne” jest w spektaklu Ewy Kaim to, co wynika ze spotkania dwóch bardzo różniących się od siebie osób w zaskakujących okolicznościach – nocą, nad przepaścią. „Okropnie smutne” jest to, co przywiodło te osoby do miejsca spotkania oraz fakt, że nie jest ono przypadkowe. Wydarza się na mocy przyjętej przez tych dwoje konwencji, która umożliwia im chwilę porozumienia i bliskości, z których zrezygnowali wiele lat wcześniej, decydując się na rozstanie. […] Nadmiarowość kreacji Segdy, budowana przez szybkie podawanie tekstu oraz gwałtowne ruchy, kontrastuje ze środkami charakterystycznymi dla aktorstwa Kalety. Minimalizując ekspresję słowną, aktor komunikuje publiczności swoje stany i reakcje na działania kobiety poprzez niewielkie ruchy ciała, gesty, miny, wtrącane półsłówka. Zuzanna Berendt, teatralny.pl
On i Ona spotykają się w dziwnym miejscu o niezwykłej porze. Ona tu przyszła „ponapawać się” blaskiem księżyca, On – jakby nigdy stąd nie odchodził. Miejsce nad przepaścią, co to za miejsce? Ona mówi, że chce pooddychać w ciszy, a potem nie przestaje z siebie wyrzucać słów. On – nie chce jej obecności, nie chce dialogu, a potem podkręca jej słowa w szaleńczą błazenadę. Niekiedy bezlitośnie: „komizm, by wywołać należyty skutek, wymaga chwilowego znieczulenia serca”. Przez sporą ilość czasu jest po prostu strasznie śmiesznie – między Nim i Nią rozgrywa się osobliwa farsa. Z biegiem nocy komedia zaczyna się jednak rozszczelniać, odsłaniać swoje prawdziwe powody, rozpacz zapanowania nad czymś, nad czym wszystkie inne sposoby panowania zawiodły.
„Zbudowaliśmy wokół spektaklu Freda Apke zupełnie nowy świat. Jego sztuka posłużyła nam do ironicznego zbliżenia się do dwójki ludzi zmagających się z dramatem straty. Zadajemy pytania o możliwość powrotu więzi, bliskości, czułości. Poprzez aspekt komedii opowiadamy o bardzo trudnym, może najtrudniejszym, momencie w ich życiu”.
Ewa Kaim
„Dopisany wątek z przeszłości konfrontuje nas z dramatem: zbyt wiele młodych osób nie kocha tego świata wystarczająco mocno, żeby w nim zostać.”
Marta Konarzewska
„Strasznie śmieszne” jest w spektaklu Ewy Kaim to, co wynika ze spotkania dwóch bardzo różniących się od siebie osób w zaskakujących okolicznościach – nocą, nad przepaścią. „Okropnie smutne” jest to, co przywiodło te osoby do miejsca spotkania oraz fakt, że nie jest ono przypadkowe. Wydarza się na mocy przyjętej przez tych dwoje konwencji, która umożliwia im chwilę porozumienia i bliskości, z których zrezygnowali wiele lat wcześniej, decydując się na rozstanie. […] Nadmiarowość kreacji Segdy, budowana przez szybkie podawanie tekstu oraz gwałtowne ruchy, kontrastuje ze środkami charakterystycznymi dla aktorstwa Kalety. Minimalizując ekspresję słowną, aktor komunikuje publiczności swoje stany i reakcje na działania kobiety poprzez niewielkie ruchy ciała, gesty, miny, wtrącane półsłówka.Zuzanna Berendt, teatralny.pl
Obsada:
Dorota Segda
Zbigniew W. Kaleta
Twórcy:
Ewa Kaim - Reżyseria
Marta Konarzewska - Scenariusz, adaptacja
Marta Klubowicz - Przekład sztuki Freda Apke
Mirek Kaczmarek - Scenografia, kostiumy, wideo, reżyseria światła
Łukasz Bzowski - Muzyka
Krzysztof Sokołowski - Inspicjent, sufler
reż. Ewa Kaim
Nowa Scena ul. Jagiellońska 1
czas trwania 1 godzina 30 minut
On i Ona spotykają się w dziwnym miejscu o niezwykłej porze. Ona tu przyszła „ponapawać się” blaskiem księżyca, On – jakby nigdy stąd nie odchodził. Miejsce nad przepaścią, co to za miejsce? Ona mówi, że chce pooddychać w ciszy, a potem nie przestaje z siebie wyrzucać słów. On – nie chce jej obecności, nie chce dialogu, a potem podkręca jej słowa w szaleńczą błazenadę. Niekiedy bezlitośnie: „komizm, by wywołać należyty skutek, wymaga chwilowego znieczulenia serca”. Przez sporą ilość czasu jest po prostu strasznie śmiesznie – między Nim i Nią rozgrywa się osobliwa farsa. Z biegiem nocy komedia zaczyna się jednak rozszczelniać, odsłaniać swoje prawdziwe powody, rozpacz zapanowania nad czymś, nad czym wszystkie inne sposoby panowania zawiodły.
„Zbudowaliśmy wokół spektaklu Freda Apke zupełnie nowy świat. Jego sztuka posłużyła nam do ironicznego zbliżenia się do dwójki ludzi zmagających się z dramatem straty. Zadajemy pytania o możliwość powrotu więzi, bliskości, czułości. Poprzez aspekt komedii opowiadamy o bardzo trudnym, może najtrudniejszym, momencie w ich życiu”.
Ewa Kaim
„Dopisany wątek z przeszłości konfrontuje nas z dramatem: zbyt wiele młodych osób nie kocha tego świata wystarczająco mocno, żeby w nim zostać.”
Marta Konarzewska
„Strasznie śmieszne” jest w spektaklu Ewy Kaim to, co wynika ze spotkania dwóch bardzo różniących się od siebie osób w zaskakujących okolicznościach – nocą, nad przepaścią. „Okropnie smutne” jest to, co przywiodło te osoby do miejsca spotkania oraz fakt, że nie jest ono przypadkowe. Wydarza się na mocy przyjętej przez tych dwoje konwencji, która umożliwia im chwilę porozumienia i bliskości, z których zrezygnowali wiele lat wcześniej, decydując się na rozstanie. […] Nadmiarowość kreacji Segdy, budowana przez szybkie podawanie tekstu oraz gwałtowne ruchy, kontrastuje ze środkami charakterystycznymi dla aktorstwa Kalety. Minimalizując ekspresję słowną, aktor komunikuje publiczności swoje stany i reakcje na działania kobiety poprzez niewielkie ruchy ciała, gesty, miny, wtrącane półsłówka. Zuzanna Berendt, teatralny.pl
On i Ona spotykają się w dziwnym miejscu o niezwykłej porze. Ona tu przyszła „ponapawać się” blaskiem księżyca, On – jakby nigdy stąd nie odchodził. Miejsce nad przepaścią, co to za miejsce? Ona mówi, że chce pooddychać w ciszy, a potem nie przestaje z siebie wyrzucać słów. On – nie chce jej obecności, nie chce dialogu, a potem podkręca jej słowa w szaleńczą błazenadę. Niekiedy bezlitośnie: „komizm, by wywołać należyty skutek, wymaga chwilowego znieczulenia serca”. Przez sporą ilość czasu jest po prostu strasznie śmiesznie – między Nim i Nią rozgrywa się osobliwa farsa. Z biegiem nocy komedia zaczyna się jednak rozszczelniać, odsłaniać swoje prawdziwe powody, rozpacz zapanowania nad czymś, nad czym wszystkie inne sposoby panowania zawiodły.
„Zbudowaliśmy wokół spektaklu Freda Apke zupełnie nowy świat. Jego sztuka posłużyła nam do ironicznego zbliżenia się do dwójki ludzi zmagających się z dramatem straty. Zadajemy pytania o możliwość powrotu więzi, bliskości, czułości. Poprzez aspekt komedii opowiadamy o bardzo trudnym, może najtrudniejszym, momencie w ich życiu”.
Ewa Kaim
„Dopisany wątek z przeszłości konfrontuje nas z dramatem: zbyt wiele młodych osób nie kocha tego świata wystarczająco mocno, żeby w nim zostać.”
Marta Konarzewska
„Strasznie śmieszne” jest w spektaklu Ewy Kaim to, co wynika ze spotkania dwóch bardzo różniących się od siebie osób w zaskakujących okolicznościach – nocą, nad przepaścią. „Okropnie smutne” jest to, co przywiodło te osoby do miejsca spotkania oraz fakt, że nie jest ono przypadkowe. Wydarza się na mocy przyjętej przez tych dwoje konwencji, która umożliwia im chwilę porozumienia i bliskości, z których zrezygnowali wiele lat wcześniej, decydując się na rozstanie. […] Nadmiarowość kreacji Segdy, budowana przez szybkie podawanie tekstu oraz gwałtowne ruchy, kontrastuje ze środkami charakterystycznymi dla aktorstwa Kalety. Minimalizując ekspresję słowną, aktor komunikuje publiczności swoje stany i reakcje na działania kobiety poprzez niewielkie ruchy ciała, gesty, miny, wtrącane półsłówka.Zuzanna Berendt, teatralny.pl
Obsada:
Dorota Segda
Zbigniew W. Kaleta
Twórcy:
Ewa Kaim - Reżyseria
Marta Konarzewska - Scenariusz, adaptacja
Marta Klubowicz - Przekład sztuki Freda Apke
Mirek Kaczmarek - Scenografia, kostiumy, wideo, reżyseria światła
Łukasz Bzowski - Muzyka
Krzysztof Sokołowski - Inspicjent, sufler
Kraków 10.10.2026, g. 19:00
od 60.00 pln
Spektakle
Jakub Skrzywanek, Jan Czapliński
reż. Jakub Skrzywanek
Scena Kameralna, ul. Starowiślna 21
Czas trwania 2 godziny, bez przerwy.
Wszyscy coś ćpamy.
Jesteśmy samotnymi istotami, które przez większość swojego życia cierpią na
nierozumienie,
lęk,
wykluczenie.
Możemy szukać bliskości i relacji, które na końcu pokażą nam jak skrajnie nieszczęśliwi jesteśmy. Możemy się łudzić, że odwaga, złość czy walka pomogą nam się z tego wyrwać.
Smutna prawda jest taka, że jedyne co naprawdę może nas ocalić to
praca,
seks,
dragi,
nasze piękne doskonałe ciała i
zachwyt nad tym jacy jesteśmy.
Sceniczna adaptacja jednej z najgłośniejszych powieści dwudziestego stulecia autorstwa Huberta Selby’ego Jr., ekranizowanej przez Darrena Aronofsky’ego to brutalna opowieść o współczesności, ciągłym pędzie do przyjemności, o przesuwaniu granic i nieludzkim przyspieszeniu w pogoni za fantazjami. To wreszcie opowieść o ciele, które trzeba pobudzić, a gdy wciąż będzie mało, trzeba będzie nim za to wszystko zapłacić. To pieśń żałobna dla naszych marzeń napędzanych dopaminą.
Jaka to piękna i ekscytująca wizja, być wreszcie tylko dla siebie. Zasnąć i już nigdy się nie obudzić.
Koprodukcja: Teatr Studio w Warszawie
PREMIERA WARSZAWSKA: 17 kwietnia 2026
PREMIERA KRAKOWSKA: 25 kwietnia 2026
Obsada:
Daniel Dobosz (gościnnie)
Magda Grąziowska
Adam Nawojczyk
Anna Radwan
Rob Wasiewicz (gościnnie)
Krzysztof Zawadzki
Marta Zięba (gościnnie)
Ewelina Żak (gościnnie)
Twórcy
Jakub Skrzywanek Reżyseria
Jakub Skrzywanek, Jan Czapliński Scenariusz | adaptacja
Jan Czapliński Dramaturgia
Grzegorz Layer Scenografia
Lila Dziedzic Kostiumy
Jacqueline Sobiszewski Światło
Natan Berkowicz Video
Marcin Masecki Muzyka
Iga Czarny Asystentka reżysera
Zuzanna Pajowska Asystentura studencka AST
Karolina Kraczkowska Choreografia
Wojciech Jaworski Koordynacja scen intymnych
Elżbieta Gałązka-Salamon Przekład
Ewa Kałat Operatorka kamery
Tomasz Popowski Techno asystent
Hanna Nowak Inspicjentka
Tomasz Dzierwa Sufler
Bodźce sensoryczne: dym, głośne efekty dźwiękowe, światło stroboskopowe.
Treści wrażliwe: nagość, symulowane sceny seksualne, sceny symulowanej masturbacji, przemoc, wulgarny język, narkotyki, scena kompulsywnego jedzenia, myśli rezygnacyjne.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
reż. Jakub Skrzywanek
Scena Kameralna, ul. Starowiślna 21
Czas trwania 2 godziny, bez przerwy.
Wszyscy coś ćpamy.
Jesteśmy samotnymi istotami, które przez większość swojego życia cierpią na
nierozumienie,
lęk,
wykluczenie.
Możemy szukać bliskości i relacji, które na końcu pokażą nam jak skrajnie nieszczęśliwi jesteśmy. Możemy się łudzić, że odwaga, złość czy walka pomogą nam się z tego wyrwać.
Smutna prawda jest taka, że jedyne co naprawdę może nas ocalić to
praca,
seks,
dragi,
nasze piękne doskonałe ciała i
zachwyt nad tym jacy jesteśmy.
Sceniczna adaptacja jednej z najgłośniejszych powieści dwudziestego stulecia autorstwa Huberta Selby’ego Jr., ekranizowanej przez Darrena Aronofsky’ego to brutalna opowieść o współczesności, ciągłym pędzie do przyjemności, o przesuwaniu granic i nieludzkim przyspieszeniu w pogoni za fantazjami. To wreszcie opowieść o ciele, które trzeba pobudzić, a gdy wciąż będzie mało, trzeba będzie nim za to wszystko zapłacić. To pieśń żałobna dla naszych marzeń napędzanych dopaminą.
Jaka to piękna i ekscytująca wizja, być wreszcie tylko dla siebie. Zasnąć i już nigdy się nie obudzić.
Koprodukcja: Teatr Studio w Warszawie
PREMIERA WARSZAWSKA: 17 kwietnia 2026
PREMIERA KRAKOWSKA: 25 kwietnia 2026
Obsada:
Daniel Dobosz (gościnnie)
Magda Grąziowska
Adam Nawojczyk
Anna Radwan
Rob Wasiewicz (gościnnie)
Krzysztof Zawadzki
Marta Zięba (gościnnie)
Ewelina Żak (gościnnie)
Twórcy
Jakub Skrzywanek Reżyseria
Jakub Skrzywanek, Jan Czapliński Scenariusz | adaptacja
Jan Czapliński Dramaturgia
Grzegorz Layer Scenografia
Lila Dziedzic Kostiumy
Jacqueline Sobiszewski Światło
Natan Berkowicz Video
Marcin Masecki Muzyka
Iga Czarny Asystentka reżysera
Zuzanna Pajowska Asystentura studencka AST
Karolina Kraczkowska Choreografia
Wojciech Jaworski Koordynacja scen intymnych
Elżbieta Gałązka-Salamon Przekład
Ewa Kałat Operatorka kamery
Tomasz Popowski Techno asystent
Hanna Nowak Inspicjentka
Tomasz Dzierwa Sufler
Bodźce sensoryczne: dym, głośne efekty dźwiękowe, światło stroboskopowe.
Treści wrażliwe: nagość, symulowane sceny seksualne, sceny symulowanej masturbacji, przemoc, wulgarny język, narkotyki, scena kompulsywnego jedzenia, myśli rezygnacyjne.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.